Les collaborateurs artistiques

Aïda débute son parcours artistique dès l’âge de 12 ans avec Josette Baïz et le Groupe Grenade. Elle va grandir dans cet univers et va s’inventer un langage chorégraphique unique mêlant danse contemporaine, classique, jazz, hip hop et danse orientale. En 2007, elle fait la rencontre de Bouba Landrille Tchouda, directeur artistique de la compagnie Malka. Elle est interprète dans plusieurs de ses créations, Regarde-Moi, Meia Lua, un Casse-Noisette, Barulhos. Elle intervient également en tant qu’assistante-chorégraphe sur certaines productions de la compagnie comme OCNI [Objets Chorégraphiques Nouvellement Imaginés] ou BreakDO.

Lyli Gauthier débute la danse par le jazz et le classique, puis la danse contemporaine. Après une formation à L’IDAI à Grenoble, elle est diplômée de ISTD de tap dance, et obtient en 1998 le DE de professeur de danse, et ensuite le CA en 2012.
Son parcours artistique est riche de rencontre diverses (compagnies, styles de danses), de 2004 à 2008 elle collabore avec la compagnie hip hop Najib Guerfi.

En 2008 elle est assistante-chorégraphe, capitaine et interprète de la comédie musicale « Les aventures de Rabbi Jacob » produit par NDP Project au Palais des Congrès de Paris. Depuis elle travaille régulièrement comme assistante chorégraphe, capitaine et danseuse-comédienne dans des comédies musicales jeune public.

En 2009 elle fonde sa propre compagnie, la Cie I Wanna Be…, et crée et interprète un solo, « Peaux Cibles », prémisse d’une pièce pour cinq danseurs et un bassiste. Le travail de la Cie I Wanna Be… est basé sur les énergies, les sensations, la rythmicité et l’authenticité du geste. En 2010, elle créé un duo « Instantané », pièce chorégraphique issus de la rencontre avec le photographe Reynald Reyland.
En 2013 elle intègre l’équipe artistique du spectacle la preuve par l’autre, pièce en 3 actes pour 6 danseurs, chorégraphié par Bouba Landrille tchouda, Farid Berki et Anne Nguyen.

Jussandra Sobreira Silva, chorégraphe contemporaine, formatrice de danse et assistante chorégraphique originaire du Brésil et résidant en Guyane, est une artiste versatile. Elle a pu démontrer son savoir-faire sur ses propres pièces telles que Sertao, Les Amants ou Camille Claudel. Son style s’inscrit dans la cohésion de groupe et une pédagogie particulière. Au travers de sa collaboration avec Bouba Landrille Tchouda ils ont su faire preuve d’un respect commun et d’une appréciation notable de leur approche du travail artistique. Son intérêt pour la culture brésilienne et son point de vue unique sur la danse ont enrichi et diversifié leurs échanges.

Créateur lumière, director de la lucce, concepteur lumière, éclairagiste, metteur en lumière ou tout simplement lumière. « À lire tous ces titres sur des plaquettes pour une même fonction, je me pose des questions sur mon rôle dans le spectacle vivant. Faut-il seulement éclairer la scène pour que le public voit ? Faut-il souligner des intentions, les provoquer, faire de l’image, mettre du sens, être réaliste, devenir un coloriste, un homme de l’ombre ? Depuis le début, chaque création est une démarche imaginative. Regardons, observons, discutons et nous verrons bien où cela nous emmène. Après tout, ce ne sont que des expériences lumineuses, des besoins chorégraphiques, scénographiques, des essais sur des mouvements, sur des sources lumineuses et un éternel manque de temps. Avant, il est difficile de parler éclairage sans l’avoir vu. Pendant, l’installation et le besoin d’essayer avec les danseurs est indispensable. Après, la première arrive toujours trop vite. Car la création lumière est toujours en construction même après la première ».

Depuis bientôt 15 ans, il collabore à la construction de différents spectacles avec la compagnie Accrorap, le Cirque Plume, l’Ensemble Télémaque et la Compagnie Malka. Sa rencontre avec Bouba Landrille Tchouda date du spectacle Razana en 1998. Depuis, il a conçu les éclairages de tous ses spectacles et cherche, cherche et doute toujours même si une écriture lumineuse l’a trouvé.

Un parcours de 10 années dans la mode et ces rencontres lui ont fait créer des costumes pour le théâtre, l’opéra, la danse et des installations plastiques.

Au sein du collectif Ensemble Noao un collectif de plasticiens et scénographes elle a contribué aux installations et parcours sensoriels en France et à l’étranger.

Ces collaborations dans le théâtre et l’opéra l’ont amenée à travailler avec Anne Courel, Philippe Labaune, Eric Vautrin, Jean Philippe Amy, « les Voix Animées », Jean Michel Senesi, Ruth Orthman; dans l’univers de la danse une longue collaboration avec  Bouba Landrille Tchouda ainsi que d’autres chorégraphes tels que  Amine Boussa , Aurélien Kairo, Abdou N’Gom, Milène Duhameau, Dominique Genevois, Geneviève Reynaud et Joseph Aka.

Depuis plus de 20 ans, ce musicien percussionniste est animé par la passion des musiques traditionnelles d’Afrique de l’ouest. Très attiré par la pratique des instruments atypiques et rares comme le bolon (harpe luth à 3 cordes), le tambour Baala de la Guinée forestière ou le n’goni Bissa du Burkina-Faso, il s’initie également à la facture des instruments traditionnels. Il développe ainsi une expertise remarquable dans la connaissance des matériaux employés, les techniques de tannage, le montage et l’accord de ces instruments : bara, djembé, dunduns, djéli n’goni, donso n’goni, luth kondé, cythare tchadienne, tama, longa, bougarabous, boté… Cette forte empreinte africaine amène Yvan Talbot à relier les mondes en musique, en collaborant avec des musiciens et chorégraphes divers. Ainsi, il rencontre la Compagnie  » Julie Dossavi  » dont il devient le directeur musical en 2002. Avec cette équipe artistique, il signe et coréalise les musiques de plusieurs pièces dont Agbazeme (Tchad), P.I (Pays) ou Présentations intimes, Ahonvi, et Mi Le Doun. En complément à cette activité de création, il intervient régulièrement dans différents programmes de formation, tout aussi bien auprès de jeunes publics que de musiciens en voie de professionnalisation.

Depuis 2010, Yvan et Bouba entretiennent un dialogue et une complicité qui leur ont permis de développer plusieurs collaborations fructueuses dont Murmures et Un Casse-Noisette, spectacles largement diffusés et dont les musiques marquent les esprits des amateurs.

Pour cette prochaine pièce, la fureur et la volupté seront réunies pour nous transporter vers de nouveaux terrains de chasse où l’humain et ses musiques envahissent des espaces libres…

Formé à l’Ecole des Beaux-Arts de Besançon, il est un artiste atypique qui mêle la peinture à la photographie à des notions de volume. La base de son travail est la mémoire, le temps qui passe. Il réalise également des installations éphémères qui s’appuient sur des éléments naturels tels que le bois, la pierre, le sable, la terre, l’eau… Ses recherches l’amènent aussi à allier la danse et les arts plastiques. Ses scénographies sont autant de prolongements de ses recherches plastiques qui deviennent alors décors, participant à un autre langage artistique qui parle lui aussi le plus souvent de la mémoire et de ses origines. Il collabore régulièrement avec Bouba Landrille Tchouda et conçoit des dispositifs minimalistes et poétiques.

Victor Severido travaille essentiellement dans la région Auvergne- Rhône Alpes, comme régisseur son pour le Théâtre National Populaire à Villeurbanne et pour la compagnie Malka avec la création Miracles.

Né en 1952, Guy Boley a été maçon, ouvrier d’usine, chanteur des rues, cracheur de feu, acrobate, saltimbanque, directeur de cirque, funambule à grande hauteur, machiniste, scénariste, chauffeur de bus, garde du corps, et cascadeur avant de devenir dramaturge pour des compagnies de danses et de théâtre.
On imagine aisément dans cette trajectoire celle du corps, qu’il soit en mouvement, au travail, support du spectacle, outil de la mise en scène, du spectacle de rue, hissé là, haut perché, à l’équilibre précaire en train d ‘avancer sur le fil arachnéen du funambule, prêt à échapper à l’esprit volatile de la création.
Il compte à son actif une centaine de spectacles joués en Europe, au Japon, en Afrique ou aux États-Unis.
Publié chez Grasset, son « Fils du feu » a obtenu en 2016 plusieurs distinctions dont le grand prix SGDL du Premier roman.

Éric Jury a d’abord débuté sa carrière dans les grandes scènes de spectacles lyonnaises, tel que Le Radiant Bellevue ou le TNP de Villeurbanne et dans les mythiques festivals de la Biennale de la Danse de Lyon et Jazz à Vienne avant de collaborer avec des compagnies de danse. Ces dernières années, il travaille sur les tournées de la Cie Käfig et la Compagnie Malka qu’il accompagne pour les créations : Malandragem, Des Mots, Regarde-moi, Meia Lua, Murmures et Casse Noisette

Fabien Leforgeais s’est très rapidement orienté vers l’accompagnement technique et la création lumière des compagnies de danse, il collabore avec la Cie Ehwe, Arcosm, Leïla Soleil, L’Envers du Décor et la Compagnie Malka.

Denis Chapellon est un créateur et régisseur lumières, spécialisé pour la danse. Il collabore avec les companies : Les Transformateurs, Shantala Shivalingappa, Accrorap de Kader Attou, Waaldé et la Cie Malka.

Loïc Lambert est le régisseur son du Cirque à Plumes et également intervenant dans les formations de technicien au son. Il collabore avec la Cie Malka pour le spectacle Barulhos.